In che modo il giornalista One-Man-Band gestisce più ruoli di reportistica, riprese e montaggio di video

Un video di YouTube di Joe Little di KGTV ultimamente ha fatto il giro. In una settimana, quattro persone me lo hanno inviato. Little funziona come una one-man band. In altre parole, gira il proprio video, riporta la storia e la monta.

Gli e-mailer si sono tutti meravigliati di come questo ragazzo, lavorando da solo, potesse essere così creativo, soprattutto fotografando i suoi stand-up. (Un contraccolpo per quelli di voi stampati e online che non sanno è quando appare un giornalista, parlando, davanti alla telecamera.)

Guarda questo video con estratti dei suoi stand-up, poi ascolta da Little come fa il suo lavoro.

Di seguito è riportata una versione modificata del nostro scambio:

Tompkins: Un sacco di one-man-band (OMB), o 'corrispondenti digitali', come li chiami tu al 10News di San Diego, lottano per includere i cabaret nei loro pezzi. Le tue storie, però, sono più creative del lavoro della maggior parte delle squadre di due persone che vedo. Condividi alcuni dei tuoi suggerimenti e trucchi con noi. Per cominciare, come si inquadrano gli stand-up che si attraversano?

Poco:La più grande svolta nella tecnologia del giornalismo visivo e one-man-band è lo schermo reversibile ribaltabile. Posso capovolgere il mirino, stare davanti alla fotocamera e vedere (con l'aiuto della visione con correzione laser) dove sono inquadrato in uno scatto. Senza quello, aggiungo almeno 15 minuti a una ripresa.

I trucchi che uso sono gli stessi che userebbe un buon equipaggio di due uomini. Devo fare entrambi i loro lavori. Cerco significato, equilibrio e creatività. Ci deve essere spazio per la mia testa grassa, qualsiasi argomento e qualsiasi movimento. Una volta che fai abbastanza stand-up da solo, diventa sempre più facile.

La creatività è la cosa più importante. Se hai intenzione di dare uno schiaffo a un pacco solo per vedere la tua tazza lì, per favore fermati. Se hai intenzione di fare uno stand-up, rendilo creativo; fai qualcosa, mostrami qualcosa o almeno fallo sembrare interessante.

Sono stato 'accusato' di essere un giornalista (non che ci sia qualcosa di sbagliato in questo) perché i miei stand-up sono creativi. Guarda di nuovo il video e ascolta l'argomento. La maggior parte di questi stand-up provengono da storie di A-Block e ognuno di loro faceva parte di un pacchetto guidato dalle scadenze girato in un giorno. A che punto del giornalismo televisivo abbiamo iniziato a pensare che una storia principale di A-Block dovesse essere conservatrice, schietta e noiosa? Nessuno si riferisce a questo! Le persone a casa hanno impulsi, personalità e un osso divertente. Cerco di parlare con le persone attraverso l'obiettivo e anche di fare una battuta se è appropriato.

Ora, ad essere onesto, mi piacerebbe dire che ho tirato fuori uno di questi bambini per ogni storia. Non sono così bravo. Alcuni giorni, non puoi semplicemente fare queste polemiche per omicidi, crimini, ecc. Ma ravviva una riunione del consiglio comunale o un annuncio dell'autorità idrica. Scommetto il mio prossimo stipendio che le persone preferirebbero vedere il mio video piuttosto che qualsiasi video della camera del consiglio comunale.

Tompkins: Tutti gli stand-up sulla tua bobina campione sono stand-up 'a ponte', non stand-up di chiusura. Come mai?

Poco:Sullo sfondo, un 'ponte' unisce letteralmente due pensieri nel mezzo della storia. Un primo piano chiude la storia alla fine con un pensiero finale e un segno di chiusura, 'in Chula Vista, Joe Little, 10News'.

Di solito evito le chiusure in piedi perché molto spesso sto affrontando la storia e apparirò all'inizio e alla fine della storia dal vivo. Questa è quasi una mia abitudine procedurale. E se affronto una storia dal vivo? Non voglio perdere tempo a registrare un tag stand-up creativo solo per lasciarlo nella lattina. (Spero di riuscire a farlo dal vivo.) Un bridge mi permette di essere creativo e di non interferire con i piani del produttore.

Lo stile di scrittura che utilizzo di solito mi permette di fare molti ponti in piedi. La chiamo la 'io incinta'. Inizio e concludo ogni pacchetto con un singolo pensiero, argomento o personalità. Ad esempio, presenterò allo spettatore Chuck, che ha un rigoglioso cortile verde. Quindi userò un ponte rialzato per passare all'argomento più grande, che è 'la città potrebbe aumentare le tariffe dell'acqua, il che avrebbe un impatto su cantieri come quelli di Chuck'. Concluderò di nuovo la storia con Chuck.

È una formula che cerco di usare ogni volta che posso, perché mi permette di fare uno stand-up e di solito dà allo spettatore un motivo per preoccuparsi dell'argomento della storia.

Perché gli stand-up sono importanti per le storie video?

Poco:Penso che gli stand-up siano importanti per un motivo principale: se intervisto una persona, mostro il viso di quella persona almeno una volta per identificarla. Perché non dovrei fare lo stesso per me stesso? Non sono abbastanza egoista (sebbene mia moglie si permetta di dissentire) da pensare che la gente a casa ascolterebbe la mia voce e direbbe: 'Oh, quello è Joe Little'. Se suonassi come Barry White, forse. Ma io no.

Fai sapere allo spettatore chi sta parlando. Se tutto va bene, quando appari davanti alla telecamera, rendi valga la pena spendere il tempo dello spettatore.

Lavori da solo ogni giorno. Ci sono alcuni tipi di storie che non sono adatte per le OMB?

Poco:Oh Dio sì! Ci sono giorni in cui morirei per avere un fotografo, solo perché non posso essere dappertutto in una volta (nonostante quello che ti mostrano gli stand-up).

Storie di corte. Pezzi investigativi. Storie di 'Vado in un posto pericoloso'.

Prima di spiegare, lasciami dire che ho fatto tutto questo da solo. Avrei potuto fare un lavoro molto migliore, però, con un fotografo.

Le aule di tribunale sono brutali perché devi stare con la telecamera. Non posso andare a prendere l'avvocato o il membro della famiglia che è appena uscito perché sono bloccato dietro un muro con un giudice che chiede un motivo per buttarmi fuori. Devo sperare che il giornalista tradizionale dell'altra stazione tenga quella persona e mi aspetti.

Anche i pezzi investigativi o le storie in cui devi confrontarti con qualcuno sono difficili, soprattutto perché vuoi che qualcuno ti guardi le spalle. Se hai un fotografo, è più facile sparare domande e assicurarti di essere esattamente dove si trova l'azione. Sembra sciatto se sto pasticciando con la fotocamera, guardando attraverso il mirino e cercando ancora di concentrarmi su 'questo ragazzo'.

E andare in posti pericolosi (scusate il mio francese) fa schifo se voli da solo. Sono 6'4 'e peso 230 libbre. Non mi piace andare in alcuni posti da sola (da mia suocera) perché non mi sento al sicuro.

Hai usato la tecnica dello schermo diviso alcune volte. Sembra che ci siano molti di voi. Come si fa?

Poco:Ah, l'onnipresente Joe.

Chiunque abbia capacità di editing non di linea può farlo, lo ha fatto o sa come farlo. Il montaggio non lineare ha messo a disposizione di tutti gli 'effetti speciali', anche di modeste one-man-band. Sto usando Final Cut Pro in questo momento e lo adoro.

Se non l'hai mai fatto prima, è molto semplice. Ecco alcuni suggerimenti:

1. Pianifica ciò che vuoi vedere. (Per questo esercizio, supponiamo che tu voglia due immagini di te stesso in una stanza: una di te che sorride e una di te accigliata.)
2. Inquadra la tua fotocamera (su un treppiede) abbastanza largamente in modo che ci sia spazio per due immagini di te che non si sovrappongono.
3. Bloccare il treppiede in quel punto.
4. Nel mirino (questo è più facile se puoi capovolgerlo), trova un indicatore vicino al centro dello schermo. Può essere una lampada, il bordo di una cornice, qualunque cosa. Questa è la tua barriera che non puoi oltrepassare.
5. Hit record.
6. Mettiti su un lato di quella barriera e sorridi per alcuni secondi. Non toccare la fotocamera. Lascialo rotolare.
7. Stare dall'altra parte di quella barriera e accigliarsi per alcuni secondi.
8. Interrompere la registrazione. Hai finito di sparare.
9. Puoi modificare questo nastro su nastro semplicemente strofinando a metà, in pratica mettendo quella salvietta sulla barriera. Lo stesso per l'editing non lineare.
10. Posiziona la prima foto di te sorridente sulla prima linea video (V1). Ora, posiziona la seconda ripresa di te accigliato proprio sopra di essa sulla seconda linea video (V2). Usando qualunque strumento abbia il tuo sistema, raggiungi quella barriera. Per gli utenti di Final Cut Pro, vai su Movimento, Ritaglia, Sinistra (o Destra) e inizia a ritagliare verso quella barriera finché non vedi entrambe le immagini di te stesso.

Viola! Ora hai un disturbo multipersonale... come il resto di noi giornalisti.

Ricorda, però: non utilizzare questa funzione solo perché puoi. Assicurati di avere una buona ragione.

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