Film LGBTQ+ nel genere horror: selezioni da non perdere

Divertimento

Per molti anni, la comunità LGBTQ+ ha svolto un ruolo significativo nell'horror. Nonostante il pubblico gay sia sempre stato affascinato dal genere, non sempre ha mostrato loro lo stesso amore. Un tipo di rappresentazione è sempre stato presente nelle opere di rinomati registi horror come Clive Barker, Don Mancini e Stewart Thorndike, solitamente a livello subtestuale. Le rappresentazioni normali delle persone LGBT nei film dell'orrore sono rare, ma tali storie non sono inesistenti.

Una migliore rappresentanza si sta diffondendo man mano che la società nel suo complesso diventa più ricettiva. Nel mondo dell'horror, non c'è solo l'opportunità di ritrarre le persone LGBTQ+ come persone comuni, ma anche un'ampia varietà di storie originali da godere. Ecco i migliori film horror per gli spettatori LGBTQ+.

Tabella dei contenuti

• 1 Corpi Corpi Corpi (2022)
• 2 Figlie dell'oscurità (1971)
• 3 Trilogia di Fear Street (2021)
• 4 Alta tensione (2003)
• 5 Intervista col vampiro (1994)
• 6 Il corpo di Jennifer (2009)
• 7 Lascia entrare quello giusto (2008)
• 8 Paranormanno (2012)
• 9 Crudo (2016)
• 10 Lo sconosciuto del lago (2013)
• undici Sospiro (2018)
• 12 Thelma (2017)
• 13 L'ossessione (1963)
• 14 La fame (1983)
• quindici La vecchia casa buia (1932)
• 16 Il Rocky Horror Picture Show (1975)
• 17 Titanio (2021)

Corpi Corpi Corpi (2022)

Bodies, Bodies, Bodies, di A24, ha debuttato nel 2022 ed è diventato subito una sensazione grazie al suo fattore horror e al modo in cui ha rappresentato il modo in cui le generazioni più giovani vedono e sperimentano il genere e la sessualità. Un gruppo di giovani adulti decide di organizzare una festa e giocare ad alcuni spettrali giochi di società dopo essere rimasto bloccato in una tenuta isolata dopo un uragano. Ma quando l'elettricità si interrompe e uno dei ragazzi viene trovato morto, tutto va terribilmente storto. Da quel momento in poi, le amicizie delle ragazze e le loro capacità di sopravvivenza vengono messe alla prova.

Contrariamente ai film precedenti in questo elenco, una relazione queer è al centro dell'attenzione. Insieme, Emma e Sophie hanno una relazione. Sophie desidera presentare la sua ragazza ai suoi amici del vicinato. Bodies Bodies Bodies è la nuova era della stranezza nei film e nei media, e mentre i film precedenti trattavano della natura segreta del romanticismo e della sessualità queer, Bodies Bodies Bodies si concentra invece su come la relazione di queste ragazze sia la più normale, diretta e naturale parte di un gruppo di ragazzi con psicologie e azioni non esattamente 'sane'.

Figlie dell'oscurità (1971)

L'ingresso dell'enigmatica contessa Báthory e del suo assistente porta alla scoperta di donne a cui è stato prosciugato tutto il sangue. La contessa è inimmaginabilmente malvagia, eppure non cerca semplicemente vittime. Una sposa appena sposata che per caso si trova nel suo stesso hotel è l'obiettivo della sua attenzione. Grazioso e seducente, Daughters of Darkness è un capolavoro. In un grande film degli anni '70 che è ancora uno dei preferiti dai fan, lo sfruttamento e l'eleganza si fondono senza sforzo.

Trilogia di Fear Street (2021)

Questa popolare serie, basata sulle amanti lesbiche di R.L. Deena e Sam (Kiana Madeira e Olivia Scott Welch) ha evitato ghoul armati di coltello mentre tentava di rimuovere una maledizione secolare che ha afflitto il loro villaggio per generazioni nei famosi libri di Stines, che ha debuttato su Netflix per un periodo di tre settimane.

La trilogia, composta da Fear Street Part 1: 1994, Fear Street Part 2: 1978 e Fear Street Part 3: 1666, è stata elogiata dalla critica e dagli spettatori per la sua trama divertente, la scrittura forte e la storia d'amore tra questi due personaggi. Poiché non c'è mai stata una tipica rappresentazione delle persone LGBTQ+ in un film dell'orrore, Gay Times include questi film nella lista dei 18 migliori film da guardare per Halloween. La loro collaborazione ha superato con successo gli ostacoli alla rappresentazione mainstream all'interno del genere e servirà senza dubbio da esempio per i film futuri.

Alta tensione (2003)

Alexia e Marie, innamorate, si recano in una remota fattoria di proprietà dei parenti di Alexia. Un perfido serial killer si presenta in quello che doveva essere un fine settimana tranquillo, trasformandolo in un sanguinoso massacro. Segue una lotta mortale di volontà quando Marie è costretta a liberare la sua ragazza dopo che Alexia è stata rapita. Nonostante la colonna sonora sfavorevole di High Tension, Rotten Tomatoes, il film è diventato un cult e un terrificante nuovo slasher. Qualunque cosa possano dire i critici, i fan adorano questo film per la sua oltraggiosa sorpresa e la trama gay.

Intervista col vampiro (1994)

Il classico horror Interview with the Vampire di Anne Rice è un classico. Poiché i film di questa fase negli anni '90 generalmente spingevano l'idea attraverso il sottotesto e l'offuscamento dei confini, nessuno in questo film è palesemente gay. Questo film, diretto da Neil Jordan, ha fatto un ulteriore passo avanti mostrando due uomini che sono ovviamente innamorati l'uno dell'altro.

Guardiamo mentre Lestat e Louis, interpretati da Tom Cruise e Brad Pitt, navigano nella loro immortalità mentre crescono insieme un bambino. C'è una tonnellata di sfumature omoerotiche in questa immagine, così come molta fame di vampiri e sete di sangue. La trama è stata recentemente rifatta per la televisione da AMC e trattava argomenti LGBT in modo più diretto di quanto avrebbe mai potuto fare il film originale.

Il corpo di Jennifer (2009)

Jennifer's Body, un film in cui i personaggi principali non sono apertamente gay, è diventato un simbolo per la comunità queer. Jennifer's Body, uscito nel 2009 e scritto da Diablo Cody, lo sceneggiatore di Juno che ha vinto un Oscar, vede protagonisti Megan Fox e Amanda Seyfried rispettivamente nei panni di Anita e Jennifer. Nonostante siano migliori amici, questi due non hanno interessi. Jennifer è estroversa e chiassosa, cerca di vivere la vita al massimo, in contrasto con Anita che è tranquilla e curiosa e una completa tappezzeria. Una notte mentre sono in giro a guardare una band esibirsi, Jennifer scopre che la sua possibilità di passare la notte con la band è andata terribilmente storta. Il risultato? Si è evoluta in un demone che divora gli uomini.

Gran parte della leggenda gay è incentrata sulla dinamica tra Jennifer e Anita. Anita è un'amica bisognosa che segue Jennifer come un'ombra e chiede costantemente la sua attenzione. D'altra parte, Jennifer usa Anita e la loro amicizia quasi come un esperimento, usandola per esplorare i confini della sua fisicità e dei suoi bisogni. La relazione dei due è un esempio di sentimenti sessuali segreti l'uno per l'altro, che sono comunque presenti ma non sono mai pienamente riconosciuti o espressi. Per non parlare del fatto che molti giovani LGBT hanno sperimentato un grande risveglio sessuale a causa del carattere sessuale della nostra protagonista, Jennifer.

Lascia entrare quello giusto (2008)

Let the Right One In è una storia incredibilmente bella di due giovani che trovano conforto l'uno nell'altro in mezzo a un ambiente ostile. Grazie alla sua trama accattivante e alla rappresentazione di una storia d'amore che sembra così pura e genuina ed è spesso trascurata per i salti mortali nel genere horror, questo adattamento svedese da libro a film ha guadagnato lo status di culto in tutto il mondo.

Il film racconta la storia di Oskar, un giovane che subisce regolarmente il bullismo tra pari, che fa amicizia con lo strano ragazzo del vicinato Eli. Cominciano a trascorrere sempre più tempo insieme e alla fine la loro relazione diventa più amorosa. Da questo punto in poi, la narrazione diventa progressivamente più sinistra man mano che diventa chiaro che Eli ha una malattia unica che necessita di frequenti trasfusioni di sangue. Un altro aspetto degno di nota del film è che Eli è una delle poche persone transgender a interpretare il protagonista romantico principale in un film ad alto budget. Let the Right One In si distingue quindi a sé stante nonostante i suoi temi e soggetti provocatori, quindi è comprensibile che abbia ispirato un adattamento della serie Showtime.

Paranormanno (2012)

Sebbene il genere horror sia particolarmente noto per tenere gli spettatori svegli fino a tarda notte con la testa ben coperta, ParaNorman aggiunge una nuova prospettiva. Questo film è degno di nota non solo per la sua trama sincera e allegra, ma anche perché ha incluso per la prima volta un personaggio LGBTQ+ di spicco in un film d'animazione del cinema americano. Nel film, il protagonista è Norman, un ragazzino di 11 anni con abilità eccezionali che può vedere e conversare con esseri soprannaturali.

Attraverso i tentativi di Norman di trovare un terreno comune con la sua famiglia e i suoi amici, che, nonostante sembrino avere le migliori intenzioni, sono costantemente in disaccordo tra loro sulle opinioni, ParaNorman ritrae la narrazione delle questioni fondamentali con l'identità che i bambini affrontano nel loro percorso formativo anni. Mentre affronta i suoi problemi, resi più difficili dall'apprendere che un terribile destino è imminente per la sua comunità, parla con i fantasmi che lo circondano, tra cui la sua defunta nonna. Il film mostra le difficoltà che le persone queer affrontano e dimostra che è accettabile avere opinioni diverse fintanto che le persone rispettano le reciproche scelte, sono in grado di entrare in empatia con gli altri e fare uno sforzo per saperne di più su coloro che li circondano.

Crudo (2016)

A causa della sua estrema intensità, questo film francese potrebbe essere l'unico in questa lista a far partire le persone. Quando è costretta a mangiare carne cruda come parte di una cerimonia di nonnismo al college, Justine, vegetariana, subisce una terrificante trasformazione del suo appetito. Quello che succede dopo è una storia che combina il cannibalismo con l'attrazione queer mentre lei e il suo coinquilino approfondiscono uno stile di vita che non avevano idea esistesse.

Quando Raw è stato rilasciato per la prima volta, ha ricevuto recensioni entusiastiche per la sua trama queer e per i personaggi queer di spicco. Se non altro, è inquietante e pieno di emancipazione femminile, ma è anche inquietante e snervante.

Lo sconosciuto del lago (2013)

Stranger by the Lake incontra un uomo più anziano di nome Franck che è innamorato del giovane Michel. Il modo in cui si sono incontrati è stato tutt'altro che ideale perché Franck ha visto Michel commettere un omicidio. Sebbene sia consapevole di dover parlare, il desiderio per l'assassino è troppo forte per lui per lasciare che qualcosa si metta sul suo cammino.

Questo cupo thriller erotico è una storia d'amore da batticuore che ha ottenuto numerosi riconoscimenti indipendenti. Quando cerchi il film horror LGBTQ + ideale, questo non è sicuramente uno da non perdere, guadagnando un 94% su Rotten Tomatoes e un 4 su 4 da Roger Ebert.

Sospiro (2018)

Questo remake del 2018 del film originale, diretto da Luca Guadagnino e interpretato da Dakota Johnson, Mia Goth e Tilda Swinton, sfida le aspettative su tutti i fronti, inclusi genere e sessualità. Susie, una donna americana, apprende rapidamente che l'importante accademia di ballo di Berlino è gestita da una congrega di streghe dopo essersi iscritta. La donna che sostituisce subisce un esaurimento mentale e fisico quando si sposta rapidamente tra i ranghi per diventare ballerina principale. Un curioso terapeuta e il nostro protagonista esaminano i segreti oscuri e mortali dell'accademia dopo la sorprendente svolta degli eventi.

La rottura delle dinamiche di potere eterosessuali e 'tipiche' attraverso una comunità di sole donne è una delle principali fonti della stranezza di Suspiria. Le dinamiche tra i ballerini dell'accademia diventano strette, violente e sessualmente accese, rivelando come la stranezza di queste donne faciliti lo sviluppo di dinamiche di potere alternative. Tilda Swinton prende diverse parti in questo film, tra cui il coreografo principale, il capo della congrega e il terapista dei ballerini maschi. L'energia conflittuale tra le tre posizioni di questi personaggi, che è ciò che aiuta a produrre gran parte della tensione che il nostro protagonista esplora nel film, è causata dai loro obiettivi contrastanti.

Thelma (2017)

Thelma parte per il college contro il parere dei suoi genitori, che sarà la sua prima volta lontano da casa. Quando incontra la sua compagna Anja, che sblocca in Thelma una forza di emozioni represse che fa accadere cose strane alle persone a lei più vicine, le cose iniziano a migliorare. Il suo tentativo di comprendere questo strano nuovo risveglio è descritto nel film, ma potrebbe scoprire che tutti sarebbero stati più al sicuro se fosse rimasta a casa. Questo thriller norvegese è tanto una storia d'amore quanto un film dell'orrore, offrendo una prospettiva nuova di zecca sul thriller soprannaturale. È anche meravigliosamente fotografato e stimolante.

L'ossessione (1963)

The Haunting of Hill House di Shirley Jackson è stato interpretato in vari modi, ma The Haunting di Robert Wise si distingue per il legame tra Eleanor e Theodora. Sebbene non ci fossero riferimenti espliciti alla sessualità nel film, c'erano indizi che la connessione tra i due personaggi si stesse sviluppando.

Il rifiuto di Theo nei confronti di Luke, la descrizione di Nell dell'altra ragazza come 'innaturale' o semplicemente la loro vicinanza generale per tutto il film. I fan potrebbero non essere d'accordo con questa idea, ma anche l'attrice di Theodora Claire Bloom ha accettato l'orientamento sessuale di Theo, anche se il film no. The Haunting è un film inquietante LGBTQ+ non ufficiale, che qualcun altro lo voglia ammettere o meno.

La fame (1983)

Nel film The Hunger, David Bowie interpreta il ruolo di John, un vampiro che ha una relazione con Miriam (Catherine Deneuve), un'altra vampira. Dopo la morte di John, Miriam si rende conto di aver bisogno di un nuovo amico. Sarah (Susan Sarandon) entra e cade rapidamente sotto l'incantesimo del vampiro. Oltre ad essere un film fantastico, The Hunger è elencato come il quinto miglior film horror LGBTQ+ di Collider per il suo design. Non è difficile immaginare che questo film, pieno di eccessi anni '80 e momenti carichi di erotismo, abbia contribuito a plasmare il modo in cui la maggior parte delle persone oggi percepisce i vampiri.

La vecchia casa buia (1932)

Anche se ha avuto una disastrosa corsa iniziale negli anni '30, The Old Dark House è ora considerato uno dei più grandi film horror mai realizzati. Il film è stato un capolavoro del talentuoso regista James Whale, noto anche per la sua identità omosessuale e per le straordinarie opere che ha continuato a produrre che alla fine sono arrivate a definire il genere horror.

Il film, che è stato rilasciato prima del Codice Hayes, è stato in grado di esplorare argomenti omosessuali molto più ampiamente di quanto la maggior parte dei film di quell'epoca avrebbe persino osato senza essere vincolata dalla censura. The Old Dark House racconta la storia di una coppia che si perde durante una tempesta in una bizzarra villa. La storia inizia a prendere una piega insolita quando cala la notte e la tempesta trascina più persone all'interno della strana casa della famiglia Femm. Sebbene inizialmente sia stato bombardato, questo film è servito successivamente da ispirazione per il leggendario The Rocky Horror Picture Show. Di conseguenza, è caduto nell'oscurità. Questo film ha guadagnato la meritata distinzione di classico di culto grazie alla sua riscoperta negli anni '60, quando è stato realizzato un remake.

Il Rocky Horror Picture Show (1975)

Anche se non l'hanno mai visto, tutti hanno almeno sentito parlare di questo film senza tempo. In The Rocky Horror Picture Show, viene seguito il viaggio di una coppia verso un castello remoto dopo che la loro macchina si è rotta. Rocky Horror Picture Show ha un enorme seguito di culto ed è considerato uno dei migliori film mai prodotti. Quello che incontrano è una convention ospitata dal seducente Dr. Frank N. Furter (Tim Curry), l'autoproclamato 'dolce travestito della Transilvania transessuale'.

Il film ha l'inclusione come uno dei suoi temi principali e presenta diversi personaggi vestiti in modo sgargiante e appariscente. È un film che accoglie tutti gli spettatori. I fan ricreano spesso atti musicali mentre sono vestiti come i personaggi. Il fatto che questo film abbia una base di fan così devota e in espansione spiega che ha avuto la corsa teatrale più lunga nella storia del cinema negli ultimi 40 anni.

Titanio (2021)

Quando discutiamo di film LGBTQ+, facciamo spesso riferimento a storie che riguardano principalmente la sessualità. Le questioni relative al genere non sempre superano l'esame. Con il film Titane, questo non è senza dubbio il caso. Questa protagonista, che segue una donna con una placca di titanio in testa, ha impulsi aggressivi e una vena di sete di sangue che spesso la portano nell'acqua calda. Uccide numerose persone nella loro casa prima di sfuggire alla legge facendo ciò che non si aspettano: trasformandosi in un ragazzo. Il nostro personaggio principale si dirige quindi verso la casa di un vigile del fuoco dove è costretta a mantenere una serie di segreti dagli uomini che vivono lì e dalla loro figura paterna.

Con numerosi momenti violenti e grafici che fanno rabbrividire gli spettatori, Titane è incredibilmente spaventoso e a disagio. Titane sfida anche la conformità di genere in un modo che spinge gli spettatori a riconsiderare i ruoli di genere convenzionali, ma questo potrebbe non essere adatto a tutti. Il film mira ad allontanare gli spettatori dagli stereotipi di genere che sono normalmente rafforzati da media come i film e la cultura popolare attraverso il modo in cui i protagonisti si vestono, agiscono ed esibiscono la loro sessualità.