Compensazione Per Il Segno Zodiacale
Personale C Celebrità

Scopri La Compatibilità Con Il Segno Zodiacale

Quello che i giornalisti devono sapere sull'editing video digitale

Altro

Videocamere digitali, DSLR e registratori audio digitali hanno rivoluzionato la produzione video. Ora è possibile ottenere filmati di qualità superiore con meno soldi che mai. Ma i progressi nell'hardware non raccontano l'intera storia. Altrettanto importanti sono stati i miglioramenti nel software video, gli strumenti utilizzati per modificare, elaborare e pubblicare video.

Al centro di questo ecosistema software c'è il programma di editing digitale. Questo è il software che aiuta a trasformare i filmati in storie. È lo strumento che struttura clip disparate in sequenze logiche. Ed è il modo migliore per perfezionare filmati e mettere insieme molte risorse: video, immagini, voci fuori campo, audio sul posto, titoli, animazioni e altro ancora.

Perché i giornalisti dovrebbero imparare a modificare i video? Dopotutto, l'editing video riguarda la tecnologia e le tecniche di produzione. C'è un lato tecnico nell'editing video, ma c'è anche un'opportunità per estendere la narrazione più in profondità nel processo di produzione. Molte delle decisioni prese in fase di montaggio hanno un grande impatto sulle storie. Il ritmo, la struttura e il sequenziamento sono solo alcuni dei fattori che entrano in gioco. Diversi strumenti hanno guadagnato importanza nel corso degli anni:
  • Appassionato compositore multimediale è stata a lungo la scelta migliore per gli editor video professionisti e si trova nella maggior parte delle case di produzione televisiva e cinematografica.
  • Final Cut Pro è il programma di editing video Flagship di Apple ed è ampiamente utilizzato nei giornali e nelle redazioni online con stazioni di editing.
  • Nel frattempo, Adobe ha lavorato duramente per avanzare Premiere Pro , uno strumento di editing multipiattaforma che sta rapidamente guadagnando terreno su Final Cut.

Aggiungi al mix una sfilza di altre opzioni desktop, numerosi editor per dispositivi mobili e persino alcuni editor basati sul Web, ed è chiaro che non mancano le scelte su come modificare i video.

Fortunatamente, indipendentemente dalla piattaforma particolare con cui ti ritrovi a lavorare, nella maggior parte delle piattaforme di editing video compare un insieme fondamentale di concetti, elementi e processi.

Se capisci, concettualmente, come questi pezzi lavorano insieme per fornire un controllo completo su come vengono assemblati i progetti video, imparare a implementare una funzionalità o un'altra è un compito relativamente semplice.

Non lineare e non distruttivo: libertà di editing video

Due concetti sono alla base dell'editing video digitale.

Innanzitutto, il software di editing video non è lineare. Questa è la capacità di saltare da qualsiasi punto di una sequenza a qualsiasi altro, avanti o indietro. Lungo il percorso, è possibile tagliare e inserire filmati, cambiando l'ordine delle inquadrature e delle scene in una storia fino alla nausea.

Con la modifica lineare, le modifiche vengono eseguite in sequenza. Non è pratico tornare indietro e ripetere una modifica una volta eseguita, ed è difficile visualizzare in anteprima come stanno procedendo le cose finché tutte le modifiche non sono state completate.

La possibilità di spostarsi in modo fluido da un punto all'altro di una modifica offre un'incredibile flessibilità all'editor. Crea un flusso di lavoro più agile, in cui è necessario scendere a compromessi su come è strutturata una storia.

In secondo luogo, e altrettanto importante, il software di editing video non è distruttivo. Ciò significa che le modifiche durante la modifica sono reversibili. Questo vale per molti tipi di modifiche ma, soprattutto, quando tagliamo il video non elaborato in segmenti più piccoli e più mirati.

Ridurre il video è un processo di perfezionamento. L'eccesso viene tagliato via, iniziando con tagli ad ampia andana, poi tagli più precisi man mano che le cose avanzano. Ma cosa succede se è stato portato via troppo? Nessun problema. L'editing non distruttivo significa che qualsiasi metraggio tagliato può essere ripristinato. Proprio come l'editing non lineare, l'editing non distruttivo significa libertà e flessibilità.

L'editing non lineare e non distruttivo è stato un pilastro nelle redazioni delle trasmissioni da diversi decenni. Il mio collega di Poynter, Al Tompkins, riassume l'impatto che ha avuto sulla produzione di video in questo modo:

Il non lineare ci ha permesso di modificare o cambiare le storie con un clic del mouse. Una volta che la storia è stata modificata, può essere caricata su un server per una riproduzione quasi istantanea. Molti utenti potrebbero accedere al video contemporaneamente. Poiché il montaggio era tutto digitale, generazione dopo generazione doppiaggio dopo doppiaggio era la stessa qualità del primo. L'editing audio multicanale è un gioco da ragazzi ed è stato altrettanto facile aggiungere transizioni ed effetti.

L'editing lineare basato su nastro non ha bisogno di essere ingerito o renderizzato, quindi ha fatto risparmiare tempo prezioso ai giornalisti quando è scaduto. Ma Tompkins indica alcuni notevoli inconvenienti:

Se, dopo aver finito di montare una storia, un produttore decidesse che era troppo lunga e doveva essere tagliata, il rimontaggio richiederebbe molto tempo per accorciare o cambiare il pezzo. E una volta che una storia è stata modificata, qualcuno dovrebbe portare il nastro al reparto di riproduzione video. Ogni giorno la redazione assomigliava a quella famosa scena di Broadcast News in cui una poveretta avrebbe dovuto precipitarsi giù per le scale per rispettare la scadenza.

Tecniche non lineari come il rallentatore e dissolvenza transizioni molto più difficili. E ogni generazione di editing diminuirebbe la qualità del video.

Ora, con un software di editing digitale a basso costo ampiamente disponibile, tutti noi possiamo beneficiare della potenza di strumenti non lineari e non distruttivi. Diamo un'occhiata agli elementi essenziali e ai passaggi coinvolti nell'editing video digitale.

Elementi essenziali nel software di editing video

Tenuto conto di questo fondamento, vale la pena rivedere gli elementi specifici comuni a quasi tutti i programmi di editing video.

La maggior parte degli editor video è composta da quattro regioni. Hanno nomi diversi, a seconda del programma particolare, ma, concettualmente, servono agli stessi scopi.

Innanzitutto, abbiamo un'area in cui i file vengono importati e organizzati. In Premiere, questa è l'area del progetto. Nelle versioni precedenti di Final Cut, si chiama Browser e in Final Cut Pro X è la Libreria degli eventi. Quando i clip vengono importati in un editor, vengono visualizzati qui. E le cartelle, spesso chiamate bin, possono essere create per organizzare i nostri file. Tutti i tipi di media — video, foto, audio — possono essere catturati e organizzati in quest'area.

La 'Libreria eventi' in Final Cut Pro X .

Successivamente, c'è una regione in cui è possibile visualizzare in anteprima i file multimediali contenuti nel browser. Questo può essere pensato come un lettore multimediale integrato. In Premiere, è la Sorgente. In Final cut, si chiama Viewer.

La 'Fonte' in Adobe Premiere Pro

Sotto lo spettatore c'è un'area importante chiamata timeline. È qui che i progetti video vengono davvero assemblati.

La timeline occupa due dimensioni. Da sinistra a destra rappresenta, naturalmente, il tempo. Gli elementi posizionati a destra si verificano più tardi nel tempo rispetto a quelli a sinistra. Quando una clip viene trascinata dal browser o dal progetto sulla timeline, la sua larghezza rappresenta la sua lunghezza. Le clip più lunghe sono più larghe e si estendono ulteriormente a destra della timeline.

La seconda dimensione della linea temporale rappresenta la profondità visiva. Gli elementi posizionati più in alto sulla timeline vengono visualizzati sopra quelli posizionati in basso. Ciò si ottiene attraverso l'uso di binari; ogni passo su o giù è una traccia diversa. I progetti complessi a volte utilizzano molte tracce e alcune tracce sono progettate per contenere contenuto video mentre altre trattengono l'audio.

La sequenza temporale in Final Cut Pro 7
La 'Timeline' in Final Cut Pro 7

Un ultimo elemento relativo alla sequenza temporale degno di nota è il Playhead. Questo è un indicatore visivo che denota la posizione corrente di riproduzione all'interno della timeline. Quando un progetto viene visualizzato in anteprima, la testina di riproduzione scorre lungo la timeline, procedendo verso destra e segnando il passare del tempo.

Questo ci porta all'ultima grande area: lo spazio di output. Si chiama Canvas in Final Cut e Program in Premiere. Come l'area Anteprima, questo è un lettore video. A differenza dell'anteprima, tuttavia, non mostra solo una clip, ma piuttosto il contenuto completamente modificato e in sequenza dalla timeline. Questa è la visualizzazione che rivela come apparirà un progetto quando verrà esportato.

Passaggi comuni nel processo di editing video

Il montaggio video è un atto creativo. Tuttavia, la maggior parte delle modifiche comporta il lavoro attraverso una serie di passaggi ben stabiliti e prevedibili. Il primo passaggio è la fase di importazione e acquisizione.

In generale, si parla di acquisizione di nastri e importazione di file. Sempre più video sono basati su file, quindi, molto probabilmente, l'importazione è ciò che sta accadendo in questo passaggio. 'Importare' è un po' fuorviante, poiché i file non sono effettivamente incorporati nell'editor. Viene invece creato un collegamento tra il progetto video e il file da importare. Ciò significa che è importante prestare attenzione quando si spostano o si rimuovono i file video importati. Quando ciò accade, il software di editing perderà traccia e sarà necessario ristabilire i collegamenti ai media.

Dopo l'importazione, è il momento di apportare modifiche di base e approssimative al metraggio. Ciò può comportare il taglio di diverse clip lunghe in clip più corte, la creazione di punti 'in' e 'out' più definiti (l'inizio e la fine delle clip) e l'eliminazione delle clip importate che non servono al progetto.

Il sequenziamento viene dopo. Ciò comporta il trascinamento di clip nella timeline in cui è possibile stabilire un ordine.

Esistono molti modi per creare una sequenza video, ma uno dei modi più popolari è abbinare il video all'audio. Questo metodo presuppone che abbiamo una traccia audio decente su cui è possibile sincronizzare il video.

La modifica del taglio è spesso il passaggio successivo. Ciò comporta l'apportare modifiche minori alle clip, a volte isolatamente (una 'modifica slip', ad esempio, che comporta modifiche), ma spesso insieme a clip adiacenti (una 'modifica roll', ad esempio, che comporta la modifica, in egual proporzione, di una punto di stacco della clip e punto di attacco di un altro.)

Con la struttura impostata, è il momento di elaborare alcuni passaggi aggiuntivi di post-produzione. Questi comportano l'aggiunta di transizioni tra clip e vari tipi di filtri video, che cambiano la qualità visiva di uno o più clip. Quando e come vengono applicati filtri e transizioni possono avere un impatto significativo sul tono e sulla trama di un pezzo.

I titoli vengono spesso aggiunti in questo periodo. Questi includono vari tipi di testo sullo schermo: i 'terzi inferiori' che appaiono quando gli intervistati sono sullo schermo, le schermate dei titoli che introducono video o sezioni e i titoli di coda alla fine.

Uno dei passaggi finali prevede la correzione e la classificazione del colore. In parole povere, la valutazione implica il miglioramento del colore e la correzione implica la correzione delle imperfezioni del colore.

Lavorare con il colore significa ottenere che le tonalità della pelle appaiano naturali, assicurarsi che i colori corrispondano tra gli scatti e garantire che il colore generale sia 'bilanciato', il che implica assicurarsi che i neri siano veramente neri, i bianchi siano veramente bianchi e così via.

Il passaggio finale consiste nell'esportare il video, che comporta la selezione di un codec e di un contenitore. I codec vengono utilizzati per comprimere i video, rendendo i file altrimenti di grandi dimensioni adatti per il download e lo streaming. E i contenitori confezionano flussi video e audio e, spesso, 'metadati' aggiuntivi inserendo anche un'estensione familiare (ad esempio, .mov, .mp4) sul file risultante.

La modifica dà forma alle storie video

L'editing di video riguarda davvero la strutturazione delle storie. Si tratta di stabilire un inizio, una parte centrale e una fine, decidere come le scene si trasformeranno l'una nell'altra, stabilire un ritmo e creare slancio.

Sapere come ritagliare una clip o mettere in sequenza una serie di riprese è importante in tutte le forme di narrazione video. Nel videogiornalismo, queste tecniche possono aiutarci a far avanzare le storie e migliorare il loro scopo giornalistico.