I 25 migliori film di guerra di tutti i tempi

Divertimento

Dolore, rabbia, sofferenza e alienazione sono solo alcune delle tante emozioni negative che derivano dalla guerra. Anche se i conflitti sono generalmente associati ai vincitori, nel complesso non vi è mai un vantaggio. Tutti coloro che hanno vissuto le guerre mondiali avevano una storia da raccontare, anche se non tutte le storie implicavano necessariamente combattimenti. A volte era una storia d’amore che stava morendo in guerra, e altre volte era la lettera straziante di un soldato che lui o lei non era riuscito a mandare a casa. Tornare indietro nel tempo per stilare un elenco dei migliori racconti di guerra mai raccontati ci ha lasciato alcune cicatrici, ma sono stati quei racconti a onorare con fervore l'emozione che ci definiva veramente come persone. Ecco un elenco dei migliori film di guerra mai prodotti. Alcuni di questi importanti film di guerra sono disponibili per lo streaming Netflix , Hulu o Amazon Prime.

Tabella dei contenuti

• 1 Apocalisse adesso (1979)
• 2 Espiazione (2007)
• 3 Nato il 4 luglio (1989)
• 4 Vittime di guerra (1989)
• 5 Vieni a vedere (1985)
• 6 La barca (1981)
• 7 Caduta (2004)
• 8 Dunkerque (2017)
• 9 L'impero del sole (1987)
• 10 Giacca interamente in metallo (1987)
• undici Bastardi senza gloria (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 13 Lettere da Iwo Jima (2006)
• 14 Sentieri di gloria (1957)
• quindici Patton (1970)
• 16 Plotone (1986)
• 17 Salvate il soldato Ryan (1998)
• 18 La lista di Schindler (1993)
• 19 La battaglia di Algeri (1966)
• venti Il ponte sul fiume Kwai (1957)
• ventuno Il cacciatore di cervi (1978)
• 22 La grande fuga (1963)
• 23 L'armadietto ferito (2008)
• 24 Il pianista (2002)
• 25 La sottile linea rossa (1998)

Apocalisse adesso (1979)

Oltre ad essere considerato uno dei migliori film del 20° secolo, la versione allucinogena di Cuore di tenebra di Joseph Conrad di Francis Ford Coppola è anche considerata uno dei film contro la guerra più potenti mai prodotti. Il capitano Benjamin è interpretato da Martin Sheen. A L. Willard, un soldato cinico ed esperto in combattimento, viene affidata la missione di rintracciare e assassinare il colonnello Kurtz interpretato da Marlon Brando. Il colonnello Kurtz sta conducendo la propria guerra ed è un semidio per i soldati Montagnard. È l'esempio ideale di come il desiderio di potere possa portare qualcuno completamente alla pazzia. Willard si imbatte in resoconti terrificanti di massacri e devastazioni umane mentre cerca Kurtz. Il conflitto nell'animo umano è rappresentato nel film più della lotta sul campo di battaglia.

Una rappresentazione sorprendente delle profondità dello spirito umano può essere vista in “Apocalypse Now”. Il viaggio di Willard funge da metafora in molti modi. In un certo senso, sta viaggiando nei recessi più profondi della sua psiche, e quando alla fine si ritrova faccia a faccia con essa, ne rimane completamente stupito. Fatica ad accettare chi è come persona. Anche se il film è stato creato più di 40 anni fa, le sequenze di conflitto girate in modo superbo lo fanno sembrare sorprendente anche solo da un punto di vista visivo. Nei panni del colonnello Kurtz, Brando è spettacolare e quasi ruba la scena negli ultimi trenta minuti con una rappresentazione che riesce a catturare l'essenza dell'intera narrazione. Senza dubbio, uno dei film che devi assolutamente vedere prima di morire è “Apocalypse Now”!

Espiazione (2007)

In sostanza, non è un film di guerra ma una storia di rimorso umano ambientata durante la Seconda Guerra Mondiale. Una bambina assiste a un momento di intimità tra la sorella e il figlio della governante e, per gelosia, mette in moto una catena di circostanze che alla fine fanno presagire la morte per i giovani innamorati. Anni dopo, il turbolento stato mentale della giovane coppia è rappresentato dalla guerra. La sorella ha cambiato carriera per diventare infermiera e il suo amante si arruola nell'esercito. Continuano a desiderare di incontrarsi in un'epoca in cui l'umanità ha perso il senso della ragione. Alla fine, le loro strade si incrociano: se nella realtà o nella finzione, è ancora oggetto di dibattito.

Nato il 4 luglio (1989)

“Nato il 4 luglio”, diretto dal veterano della guerra del Vietnam Oliver Stone e basato su un romanzo autobiografico di Ron Kovic, esplora gli impatti della guerra. In questo caso, il personaggio di Tom Cruise, Ron Kovic, si arruola nella guerra del Vietnam. Finisce per fare cose terribili, tra cui partecipare al massacro di una città vietnamita piena di civili innocenti e uccidere accidentalmente uno dei suoi amici. Kovic soffre di disturbo da stress post-traumatico dopo aver subito un infortunio catastrofico durante un combattimento, che lo ha reso paralizzato. Dato che il 4 luglio è il Giorno dell’Indipendenza dell’America e in quel giorno nacque un soldato che in seguito rimase disilluso, il titolo stesso è ironico. Qui, il viaggio di Kovic serve come esempio dello sciocco patriottismo e delle sue conseguenze.

Vittime di guerra (1989)

Vittime di guerra di Brian De Palma, uno dei film di guerra più sottovalutati di tutti i tempi, è un film che deve essere visto per la sua sfrenata intensità emotiva e le sue performance profondamente commoventi. Il protagonista del film è un soldato adolescente che sfida con veemenza le istruzioni del suo caposquadra di rapire una ragazza vietnamita indifesa. Presenta un cast fantastico e una trama così ben scritta da far avanzare la trama mantenendo l'interesse del pubblico. Il film ha una serie di scene sorprendenti che rimangono con te per molto tempo. Non trascurare il sergente. Anche Tony Meserve, interpretato da Sean Penn.

Vieni a vedere (1985)

Il memorabile capolavoro di Elem Klimov riporta alla mente orribili ricordi delle atrocità più atroci mai commesse nella storia umana. Il film racconta la storia di un ragazzino che si unisce al movimento di resistenza sovietico e va a combattere i soldati tedeschi, mostrando le orribili realtà della guerra dal suo punto di vista. 'Come and See' è molto più obiettivo nel suo esame degli orrori della guerra e dell'impatto distruttivo che può avere su un'anima innocente rispetto alla maggior parte dei film sulla seconda guerra mondiale. È un peccato che, pur essendo universalmente considerato un classico, il film sia ancora per lo più sconosciuto ai cineasti.

La barca (1981)

Das Boot, o “La Barca” in inglese, racconta la storia di un sottomarino tedesco e delle persone che lo occuparono durante la Seconda Guerra Mondiale. Qui, il rapporto tra gli occupanti è al centro della scena piuttosto che del conflitto reale. Un equipaggio di marinai si imbarca in un'avventura che non fa che peggiorare quando vengono sommersi dall'oceano. Das Boot, un film essenzialmente contro la guerra, è stato elogiato per la sua abile rappresentazione della sofferenza dei marinai sul sottomarino. È stato il primo film straniero a ottenere sei nomination per un Academy Award.

Caduta (2004)

'La caduta', probabilmente uno dei migliori film del 20° secolo, è la storia della battaglia di Berlino durante la seconda guerra mondiale con un'enfasi sugli ultimi giorni di Adolf Hitler. Bruno Ganz interpreta Hitler con una compassione mozzafiato in una delle performance più famose della storia del cinema. Il ritratto di Ganz del brutale tiranno deve essere stato tremendamente impegnativo da realizzare, ma lo fa magnificamente e il suo lavoro è senza dubbio il momento clou del film. Il film è stato anche deriso numerose volte online.

Dunkerque (2017)

'Dunkirk', probabilmente uno dei migliori film di guerra del secolo, è stato reso possibile dalla visione visiva mozzafiato di Christopher Nolan. È considerato uno dei migliori film di sopravvivenza di tutti i tempi. Nel film viene rappresentata l'evacuazione dei soldati dalla città di Dunkerque. L'intera procedura di evacuazione è descritta da tre prospettive: terra, mare e aria, in una struttura narrativa non lineare. Il film è rinomato per l'utilizzo di pochi dialoghi. Nolan evita di raccontare retroscena ai suoi personaggi e di fare uno sforzo per far dispiacere il pubblico per loro, rendendo la sua rappresentazione dell'intero incidente più obiettiva. Questa è un'esperienza cinematografica straordinariamente originale.

L'impero del sole (1987)

Il terzo film della nostra lista, di Steven Spielberg, esplora la perdita dell'innocenza di un bambino durante un periodo di conflitto. Durante l'invasione giapponese, il giovane Jamie viene separato dai suoi genitori e viene catturato, finendo in un campo di prigionia. Riesce a superare il duro mondo lavorando duro, cadendo nelle truffe e, occasionalmente, per puro caso. Quando finalmente ha la possibilità di fuggire, non riesce a ricordare l'aspetto dei suoi genitori! La scena culminante del bombardamento atomico di Nagasaki porta il film al suo apice e lascia al pubblico ricordi vividi. Sebbene all'inizio abbia ricevuto un'accoglienza mista, questo film è cresciuto in popolarità nel tempo.

Giacca interamente in metallo (1987)

Questo dramma militare di Stanley Kubrick, uscito nel 1987, è considerato un classico. Qui, Kubrick dimostra cosa serve per essere un soldato e un assassino spietato e a sangue freddo. Sia il bene che il male vivono in ogni uomo. Quale qualità predomina dipende da come si è educati e da come si vede il mondo. Il film dimostra come i concetti morali e cattivi siano radicati nelle menti dei soldati. Le dichiarazioni di propaganda vengono utilizzate per instillare l'ambiguità morale nel soldato. Successivamente spetta al soldato decidere se vuole essere una macchina per uccidere addestrata o un pacificatore in un paese in guerra.

Bastardi senza gloria (2009)

Questo è 'Bastardi senza gloria', un resoconto romanzato di un attentato alla vita di Hitler mescolato con l'eccentricità di Quentin Tarantino e reso famoso dalla performance di Christoph Waltz. Questa è una storia veramente epica raccontata in modo lineare ma intervallata da incidenti minori che danno prospettiva alla storia più ampia che porta all'esecuzione di Hitler. Ogni personaggio, da Shoshana a Fredrick Zoller al Primo Tenente Aldo Raine, è reso in modo così vivido che impari molto su di loro. Per la sua interpretazione del disprezzato colonnello Hans Landa, Christoph Waltz ha ricevuto l'Oscar, il BAFTA nella categoria attore non protagonista e il premio come miglior attore a Cannes.

Jarhead (2005)

Il film diretto da Sam Mendes “Jarhead” è basato sull’autobiografia omonima di Anthony Swofford. Il film mostra un cecchino dell'esercito americano che combatte nella Guerra del Golfo. Gli viene arrecato un danno psicologico maggiore a causa della sua ossessione di ottenere la prima uccisione; alla fine, soccombe alla noia e alla tristezza. A causa della sua enfasi sulla tensione psicologica che un soldato sperimenta mentre presta servizio in combattimento, il film non contiene molte immagini cruente o situazioni di combattimento sullo schermo.

Lettere da Iwo Jima (2006)

In un conflitto, l’umanità è l’unica sconfitta; non ci sono vincitori. Clint Eastwood lo trasmette attraverso questo racconto straordinario. Verso la fine della Seconda Guerra Mondiale, l'ultimo esercito imperiale giapponese si prepara per il suo assalto decisivo mentre contempla l'inevitabile sconfitta per mano dell'esercito americano. La magistrale rappresentazione del film della sofferenza e dell'irritabilità dei soldati di entrambe le parti è stata molto apprezzata dalla critica.

Sentieri di gloria (1957)

Nel film più commovente di Stanley Kubrick, un gruppo di soldati che si rifiuta di partecipare a una missione mortale viene accusato di codardia da un comandante. L'ufficiale in comando dei soldati inizia quindi a difenderli davanti alla corte marziale. Questo è di gran lunga il film più umanistico e commovente di Kubrick, quindi è un peccato che sia stato messo in ombra da una serie di altri suoi lavori. Anche se potrebbe non essere allo stesso livello artistico delle opere successive di Kubrick, le scene di battaglia sono create magistralmente e il film è ancora eccellente per la sua epoca. Senza dubbio, si colloca tra i più grandi film contro la guerra di tutti i tempi.

Patton (1970)

La vita del generale americano George S. Patton può essere riassunta come quella di un comandante sboccato, aggressivo e arrogante ma di successo sul campo di guerra. Durante il conflitto, divenne famoso per i suoi contrattacchi e le sue audaci strategie. Il primo dei due attori a farlo, Marlon Brando per “Il Padrino”, George C. Scott, che interpretava il personaggio del titolo, notoriamente rifiutò il premio Oscar come miglior attore. Questo eroe americano, che secondo quanto riferito disse: 'Nessun bastardo ha mai vinto una guerra morendo per il suo paese', è diventato una leggenda nel film 'Patton'. Ci sei riuscito costringendo l'altro pazzo indigente a sacrificare la sua vita per la sua nazione.

Plotone (1986)

Il film 'Platoon' è parzialmente basato sulle esperienze personali di Oliver Stone durante la guerra del Vietnam. Oltre ad essere un film contro la guerra, il film fa anche commenti sociali. La narrazione è presentata dal punto di vista di Chris Taylor, un giovane soldato idealista interpretato da Charlie Sheen che si è arruolato nell'esercito e presta servizio sotto la supervisione del sergente. Barnes, interpretato da Tom Berenger. Le vere vittime della guerra sono il sergente. Barnes e i suoi sostenitori. Non hanno scrupoli nello stuprare i bambini piccoli, nell’uccidere gli anziani o nel torturare e giustiziare gli storpi. Sono stati scelti perché erano indesiderabili e non hanno avuto una nascita fortunata. L’attacco del film allo scenario del villaggio allude all’orribile massacro di Mai Lai, in cui le truppe americane uccisero senza pietà 300-400 abitanti disarmati, tra cui uomini, donne, bambini e neonati.

Salvate il soldato Ryan (1998)

'Salvate il Soldato Ryan' è IL film di guerra che devi guardare. È il capolavoro di Spielberg e probabilmente un libro di testo su come sparare a pezzi di guerra, come dimostrato dalla sequenza iniziale dell'invasione della spiaggia della Normandia. La lotta di un gruppo per salvare l'ultimo membro di una famiglia che aveva già perso tre figli in guerra è straziante e triste. Trasmette la verità senza tempo che, qualunque cosa tu realizzi, questa vita accadrà solo una volta, quindi è meglio che lavori duro per guadagnartela.

La lista di Schindler (1993)

L’Olocausto sarà probabilmente ricordato come una delle azioni più crudeli commesse da un tedesco squilibrato. Tuttavia, ci fu un altro tedesco che impedì a più di mille persone di morire nei campi di concentramento, creando la più grande storia di gentilezza umana da un uomo all'altro. La vita di Oskar Schindler, che tentò di trarre vantaggio dall'escalation del conflitto assumendo prigionieri di guerra nella sua fabbrica ma alla fine salvò loro la vita, è l'argomento del secondo film di Spielberg in questa lista. IL bianco e nero la fotografia e l'inquadratura della ragazza con il cappotto rosso che cammina per strada mettono in risalto questo film tecnicamente eccellente.

Diversi storici del cinema, registi, critici e cinefili continuano a discutere su “Schindler’s List” nonostante il suo enorme successo critico ed economico. Molti critici si lamentano del tono romantico del film e accusano Spielberg di manipolazione emotiva e di riduzione della trama per attirare un pubblico più ampio. Anche se la maggior parte delle denunce sono giuste, penso che “Schindler’s List” riguardi più l’uomo che ha impedito l’Olocausto che le migliaia di vite che ha salvato. Sebbene l’umanità sia l’argomento principale di questo film, come in tutti i film di Spielberg, ci sono anche una serie di momenti violenti che mostrano la crudeltà del potere nazista. Un esempio famigerato è la controversa scena della doccia, che storici e critici continuano a dibattere, discutere e analizzare vigorosamente.

La battaglia di Algeri (1966)

Ci sono sempre due lati di ogni storia. L'uomo crea la propria interpretazione di questo fatto basandosi sulla sua filosofia personale e racconta la sua storia alle generazioni future. Sia la verità che la storia si sono divise in campi diversi. Quindi, non possiamo davvero ritenere i film responsabili di scegliere da che parte stare mentre raccontano le loro storie. La battaglia di Algeri, un film del 1966 sulla rivoluzione algerina contro il colonialismo francese, è stato diretto da Gillo Pontecorvo e ha stabilito lo standard su come deve essere presentata la storia. Il nucleo di questo capolavoro in bianco e nero risiedeva nella sua narrazione originale, che non dava mai enfasi a un segmento e rifiutava di riconoscere la superiorità morale di nessuno dei due. Era anche ben diretto e ben girato. Racconta la storia come va raccontata, evidenziando nella stessa frase sia le motivazioni che gli errori. È degno di nota perché il famoso regista indiano Mira Nair una volta disse del film: 'È l'unico film al mondo che vorrei aver diretto'.

Il ponte sul fiume Kwai (1957)

Questa è una satira sulla malvagità della natura umana che utilizza la costruzione di un ponte come mezzo. È un classico in ogni modo. Un ufficiale britannico sacrifica i suoi uomini per assistere nella creazione di un ponte che avanzerà inevitabilmente le forze giapponesi nemiche ma servirà per lui come prova dell'intelligenza britannica. La sua realizzazione del complotto del suo stesso esercito per far saltare il ponte innesca la scena più deprimente del film. Cerca di contrastarlo, ma le sue truppe lo fermano mentre il ponte crolla sotto la potenza della “Follia”. La follia risuona ovunque.

Il cacciatore di cervi (1978)

Uno dei primi tentativi di Hollywood di assorbire i dolorosi ricordi della guerra del Vietnam è “The Deer Hunter” di Michael Cimino. È incentrato su un gruppo di tre operai siderurgici russo-americani che vengono coinvolti in un'inutile guerra in Vietnam dopo che uno dei loro amici si sposa. A causa della loro inesperienza, i tre subiscono conseguenze terribili e uno di loro soffre di disturbo da stress post-traumatico. Il film fornisce una vivida rappresentazione del conflitto che ha causato la morte di persone giovani e attive ed è pieno di immagini grafiche. Il film, che vede protagonista un folto cast che comprende Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale e Meryl Streep, è un forte rimprovero a coloro che sostengono la guerra. L'orribile rappresentazione del film del Vietnam, in cui i tre testimoni del genocidio, della tortura e sono costretti a prendere parte al brutale gioco della roulette russa, è inserita tra le scene splendidamente girate della Pennsylvania.

È un peccato che “Il cacciatore” sia stato all’epoca eclissato da una serie di altri capolavori della guerra del Vietnam. Il film non ritrae accuratamente la battaglia, e la controversa scena della roulette russa potrebbe essere stata esagerata, ma credo che il film sia molto più di questo. È uno sguardo straziante sulla vita di uomini normali e di buon cuore che hanno obiettivi e speranze ma le cui vite sono distrutte in modi che non avrebbero mai potuto prevedere. Il film fa un lavoro fantastico nel mostrare come la guerra abbia influenzato questi giovani ragazzi e come continuerà a perseguitarli per il resto della loro vita. È un film che merita di essere visto per la sua intensità emotiva e il suo atteggiamento serio.

La grande fuga (1963)

Questa leggendaria storia di coraggio e avventura è basata sulla storia vera di un'evasione di massa di prigionieri britannici da un campo tedesco. Anche se la fuga termina con una nota deprimente (tutti i fuggitivi, tranne Steve McQueen, vengono arrestati e messi a morte), è storicamente fedele a ciò che è realmente accaduto. È affascinante testimoniare come è stata pianificata la fuga con tutti i suoi intricati dettagli. 'The Great Escape' è un viaggio selvaggio ed è probabilmente l'unico film in questa lista con una componente divertente. Quando Steve McQueen, in motocicletta, tenta di scavalcare un recinto di filo spinato, l'intero esercito tedesco lo insegue.

L'armadietto ferito (2008)

Questa è una brillante rappresentazione del personale combattente che disinnesca le bombe, bilancia i rischi di trovarsi in un conflitto e deve seguire la routine. Sarai commosso da 'The Hurt Locker' perché ti avvicinerà alle esperienze attuali dei soldati piuttosto che alle cause e agli effetti della guerra. Il film del 2004 descrive le sfide, la tensione e la preoccupazione che i soldati sperimentano mentre tentano di sopravvivere nelle strade di Baghdad e nei deserti circostanti. Il film è davvero ben organizzato e dipinge un quadro molto complicato e affascinante dei dilemmi morali dei soldati e della loro struttura psicologica.

Il pianista (2002)

Come sopravvissuto al campo di concentramento, la storia di Roman Polanski di un musicista ferito e castigato durante l'Olocausto riflette la sua. L'Olocausto ha messo in luce la grottesca e l'intollerabile sofferenza degli ebrei nei campi di concentramento. In “Il pianista” viene descritto il viaggio di un pianista di nome Wladyslaw Szpilman da e verso l’inferno durante l’Olocausto. Per il suo ruolo da protagonista, Adrien Brody ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui l'Oscar come miglior attore.

La sottile linea rossa (1998)

Definire Terrence Malick brillante sarebbe un insulto al suo talento e un eufemismo. È un visionario che è anni in anticipo sui tempi. Ciò è molto ben illustrato nel film “La sottile linea rossa”. Questo film descrive la lotta di Mount Austen contro gli imperiali giapponesi durante la seconda guerra mondiale. Quando fu pubblicato per la prima volta, le recensioni furono contrastanti, con alcuni che lo definirono palesemente autoindulgente e altri che lo definirono assolutamente geniale. Tutti però erano d’accordo su un punto: “Ogni uomo combatte la propria guerra”.

Il miglior film di guerra di tutti i tempi è senza dubbio “La sottile linea rossa”. Il metodo di Malick potrebbe non essere adatto a tutti, ma per me è stata un’esperienza molto commovente. Malick cerca di scavare in profondità nelle menti di questi uomini, che sono individui distrutti e distrutti a cui mancano le loro mamme, mogli e amanti ma sono costretti a reprimere i propri sentimenti. Simile alla maggior parte dei film di Malick, questo è pieno di alcune delle immagini più mozzafiato che tu abbia mai visto.