Quello che i giornalisti devono sapere sulle interviste per i video

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Le interviste sono una pietra miliare della narrazione video perché forniscono emozione, contenuto e struttura, specialmente nelle storie in stile documentario con poca o nessuna narrazione. Le buone interviste producono buoni video.

Fortunatamente, la maggior parte di ciò che hai imparato sul colloquio si applica ai video. Le domande aperte producono risposte rivelatrici. Buone domande di follow-up creano intuizioni più profonde. Domande lunghe e a doppia canna confondono gli argomenti o danno loro una soluzione facile. E un buon ascolto può portare a risposte con maggiori dettagli e profondità.

Come nella carta stampata, la videointervista è uno strumento di reportistica fondamentale. Ma è anche una parte essenziale della presentazione. Le riprese di soggetti che discutono delle loro vite, del loro lavoro e delle loro competenze sono il motore che fa avanzare una storia video.

Ecco perché è importante considerare una serie di fattori quando si intervista per il video. Le buone domande non sono sufficienti, non importa quanto siano convincenti le risposte.

Il successo delle tue storie dipenderà in gran parte dalla qualità del video e dell'audio che catturi per le tue interviste.

Pensare per gradi

Le interviste video sono più facili da affrontare quando vengono affrontate in più fasi.

Per prima cosa, pensa al necessario lavoro di preparazione per far funzionare il colloquio. Ciò comporterà una combinazione di ricerca e reportistica anticipata, note sulle domande che si desidera porre e pianificazione della logistica. Condurrai il colloquio all'interno e/o all'esterno? A che ora del giorno? Di quale attrezzatura avrai bisogno?

Quindi, una volta sul posto, imposta l'intervista. Dovrai determinare dove sarai posizionato tu e il tuo soggetto, quindi impostare l'attrezzatura in base a quella scelta. Considera lo sfondo, le fonti di illuminazione e il rumore di fondo potenzialmente problematico.

Infine, inizia a registrare e conduci l'intervista.

Ecco alcuni suggerimenti per navigare attraverso questi passaggi.

Lavoro di preparazione: cosa potrebbe andare storto?

Quando ti prepari per un colloquio, fai un brainstorming su cose che potrebbero andare storte. Cosa potrebbe succedere nel mezzo delle riprese? Chi potrebbe camminare dietro o, peggio, davanti al soggetto? L'illuminazione potrebbe cambiare nel mezzo dell'intervista? Potrebbe cambiare qualcosa nel suono?

Soprattutto, si può fare qualcosa per ridurre al minimo le possibilità di un incidente? Non puoi prepararti o controllare ogni possibile intoppo che ti si presenta. Ma puoi adottare alcune misure per salvaguardarti da alcune delle maggiori minacce alla qualità delle tue interviste.

La preparazione per un colloquio comporta anche la raccolta dell'attrezzatura. Pianifica di portare backup quando possibile, in particolare per accessori come batterie e schede di memoria. Già che ci sei, assicurati che le batterie che pensi siano davvero cariche e ricontrolla quanto spazio hai sul tuo supporto di registrazione. È importante sapere per quanto tempo sarai in grado di registrare prima di entrare in campo.

Impostazione: intervista audio

L'audio è facile da trascurare ma è fondamentale nella maggior parte delle produzioni video. E l'audio più importante che catturerai è per le tue interviste. Vuoi che le clip dell'intervista suonino bene; se il pubblico fa fatica a sentire i tuoi intervistati, la tua storia è il brindisi.

Alcuni passaggi di base prepareranno le basi per buoni risultati. Per prima cosa, usa un microfono lavalier, un microfono shotgun o un registratore portatile. La chiave qui è posizionare il microfono vicino al soggetto. In secondo luogo, controlla i livelli di volume. Ciò significa ascoltare ciò che stai registrando con un buon paio di cuffie (non auricolari) e, di solito, monitorare un indicatore visivo dei livelli sul tuo dispositivo di registrazione.

Stai cercando una via di mezzo. Se un segnale è troppo debole, molto rumore di fondo sarà udibile quando aumenti i livelli in post produzione. Se è troppo forte, 'piccherà', creando una spiacevole distorsione difficile da correggere. Per la registrazione digitale, -12db o poco meno è il livello migliore a cui puntare.

Una buona pratica quando controlli i livelli è iniziare a registrare. È sempre meglio registrare prima che dopo. Durante il soundcheck, puoi chiedere ai soggetti di pronunciare e scrivere il loro nome e cognome. Ti tornerà utile quando ti ritroverai a dover fare riferimento a loro nella tua narrazione. Ricorda che anche i nomi comuni possono avere pronunce insolite.

Impostazione: composizione dell'inquadratura

Gli scatti possono essere composti in molti modi. Per le interviste, esiste una formula collaudata a cui è meglio attenersi, soprattutto all'inizio. Implica sei fattori:

Usa colpi medi. L'inquadratura standard dell'intervista mette un po' di spazio per la testa sopra il soggetto e si estende fino al taschino della camicia. Scatti più ravvicinati e più ampi possono essere efficaci, ma potrebbero non funzionare in tutti gli scenari. Più ti avvicini, più lo scatto diventa intimo. Stai portando il tuo pubblico da una distanza di un braccio a pochi centimetri dai tuoi soggetti. Le inquadrature ampie creano distanza, ma possono anche aiutare a stabilire il contesto in cui si svolge l'intervista.

Segui il regole di terzi, un principio fotografico questo vale anche per i video.

Questo scatto segue la regola dei terzi. Gli occhi del soggetto sono posizionati lungo la linea orizzontale superiore. Il suo corpo si allinea con la linea verticale destra. ( PBS arti )

In poche parole, la regola dei terzi ci dice di dividere qualsiasi fotogramma in nove segmenti tramite linee orizzontali e verticali equidistanti. Le regioni che appaiono lungo queste linee, e specialmente nei punti di giunzione tra di esse, hanno la massima potenza visiva. Applicando questa regola a un'intervista video, vuoi posizionare le linee degli occhi dei tuoi soggetti lungo la linea orizzontale superiore dell'inquadratura. Il viso del soggetto dovrebbe poggiare lungo la linea verticale sinistra o destra, ma non al centro.
Presta attenzione a lo sfondo . Cosa sta succedendo dietro la tua materia? Aggiunge al tuo tiro o sminuisce?

In questo scatto, la profondità di campo viene utilizzata per mantenere la messa a fuoco sul soggetto, nonostante uno sfondo molto occupato (e interessante). Lo sfondo è sfocato, ma abbiamo ancora il senso del luogo. ( Kornhaber Brown )

È importante proteggersi da diverse insidie qui.
Se il tuo soggetto è posizionato davanti a un muro, assicurati che ci sia spazio. Troppo poco spazio può creare una sensazione angusta e imprigionata.

Vuoi anche assicurarti che non succeda troppo in background. Troppa azione - persone che camminano, macchine che fanno zoom - possono distrarre gli spettatori dal soggetto. Una soluzione a questo problema prevede un'altra tecnica fotografica: profondità di campo ridotta. In ogni scatto, il profondità di campo è una misura di quanto dello scatto è a fuoco. Quando la profondità è bassa, solo pochi piedi (o meno) sono a fuoco. Il risultato? Il soggetto è nitido e a fuoco ma lo sfondo è sfocato
Prestare molta attenzione all'illuminazione. Gli spettatori vogliono essere in grado di vedere chi sta parlando.

Questa ripresa dell'intervista, un primo piano, beneficia dell'uso efficace della luce naturale. La finestra è posizionata di fronte al soggetto e di lato, creando un senso di dimensionalità. ( Pat Shannahan )

Le ombre possono diventare grandi distrazioni e una luce insufficiente può avere un grande impatto sulla qualità complessiva dell'immagine. Ricorda questa idea fondamentale: posiziona sempre la luce principale (la fonte di luce più brillante) davanti al soggetto, favorendo leggermente un lato sull'altro.

Se hai portato una luce con te, ti consigliamo di posizionarla a circa 45 gradi dalla linea di vista del soggetto. Se fai affidamento sulla luce disponibile, pensa a come puoi utilizzare le finestre come luci principali. Metti la finestra dietro di te e spara verso il soggetto.
Usa un treppiede (o un altro dispositivo) per stabilizzare lo scatto . Le riprese a mano hanno un posto nella narrazione video, ma tendono a non funzionare bene per le interviste. Se stai lavorando da solo, intervistare tenendo una telecamera è un'impresa impegnativa che è meglio riservare alle conversazioni rapide. La maggior parte delle altre volte, un treppiede ti aiuterà a stabilire la tua composizione. Non hai un treppiede? Diventa creativo. Uno scaffale o una pila di libri su una scrivania può funzionare in un pizzico.

Inclina il soggetto leggermente lontano dalla fotocamera. Nella maggior parte dei casi, i soggetti dovrebbero essere rivolti verso l'intervistatore appena fuori dalla telecamera. I soggetti posizionati lungo la linea verticale sinistra dovrebbero essere angolati verso sinistra. Di fronte al soggetto, l'intervistatore dovrebbe essere posizionato a destra della telecamera. (Quando i soggetti si trovano sulla linea verticale destra, spostati sull'altro lato della fotocamera e fai in modo che i soggetti guardino alla loro destra.)

Durante l'intervista: Concentrati e ascolta

Nel video, il modo in cui si svolge un'intervista è importante tanto quanto il contenuto dell'intervista. Il pubblico beneficia di tutti i segnali non verbali che si perdono quando si traspongono le interviste alla parola scritta. Ma vuoi stare attento a non dirigere le azioni dei soggetti. Gli intervistati hanno bisogno di spazio per essere se stessi e condividere le loro storie. Tuttavia, puoi spingere le cose nella giusta direzione. Ecco come.

Dare il tono. L'entusiasmo che proietti svanirà sul tuo argomento. Pensa al ritmo e all'energia che vuoi trasmettere.

Intervista le persone nei loro ambienti. Intervistare le persone nel luogo in cui vivono, lavorano o giocano li aiuta a sentirsi più a loro agio davanti alla telecamera. Crea anche un ambiente più interessante e crea più opportunità per buoni b-roll o filmati supplementari, qualcosa che vale sempre la pena catturare prima o dopo l'intervista.

Fai attenzione a non fare rumore. Di solito, le risposte all'intervista sono presentate isolatamente, senza la domanda dell'intervistatore. Ciò rende più facile intrecciare diversi clip di interviste e legare insieme le cose con la narrazione registrata verso la fine del processo di produzione. La sfida è assicurarsi che il tuo audio non si confonda con quello dell'intervistato. Parlare mentre sono nel mezzo di una risposta, iniziare una nuova domanda mentre stanno concludendo, persino mormorare il naturale 'hmm hmm' può complicare il processo di modifica. Ecco perché è importante dare 'spazio' ai soggetti quando rispondono. Non aver paura di fare una pausa prima di porre la tua prossima domanda: quei due secondi in più possono rivelarsi preziosi nell'area di editing. E, chissà, forse il tuo soggetto si aggiungerà alla risposta, rivelando un'intuizione che altrimenti potresti aver perso.

Ecco un consiglio: quando registri un'intervista, metti l'audio su una traccia separata. Questo isolerà il tuo suono, rendendo più facile filtrare la tua voce dalla presentazione. Un'alternativa è non microfonarti affatto, e questo può funzionare, ma limiti le tue opzioni in seguito se si scopre che vuoi la tua voce nella produzione.

Condurre una buona intervista video può essere impegnativo, soprattutto per il produttore video solista. Se lavori da solo, devi indossare due cappelli: produttore e giornalista. Pianificando in anticipo, quindi concentrandoti sull'audio e sulla composizione delle riprese, puoi assicurarti che la presentazione e la sostanza delle tue interviste si completino a vicenda.